对话《龙门飞甲》徐克：3D闯江湖 武侠大不同

半城烟沙

                                           《龙门飞甲》海报。

　　《新龙门客栈》周淮安报知遇之恩，护送忠良遗孤出关。《龙门飞甲》开篇，《新龙门客栈》的周淮安变成了李连杰(微博)饰演的赵怀安。朝廷难决之事，以武侠的方式来解决。酒剑相随，李连杰携同道浪迹江湖，清除东厂，迎战饰演东厂头目的刘家良(微博)，痛快淋漓，终得报仇；新势力西厂崛起，陈坤(微博)饰演的西厂大档头得万贵妃宠爱，兼武艺高强，更有夺宝之机关算尽，李连杰与陈坤船头一战，险象环生，遭遇劲敌。相比之下，《龙门飞甲》故事线索更多，在报仇之外多了一条夺宝的线索，显得更为复杂。徐克表示，他对明朝的理解就是太监的势力很强，西厂势力不输东厂，这才有了故事的延续，而不再谈报恩，新增夺宝，是因为每个武侠世界的故事都有自己的发展方向，“题目会不断发展下去，从创作上来讲，我们还是要求每个电影能给观众不同的人生启发。”
　　照顾到不少人的《新龙门客栈》情结，《龙门飞甲》把周淮安、金镶玉等人物以新名字重建，是延续亦是区别。徐克的武侠世界，永远属于青春。所以，徐克选择的周迅、李宇春、桂纶镁(微博)、范晓萱(微博)等人物，在外貌上，无一例外地有着“童颜”的特点。徐克坦言，武侠是青春不老的，江湖有着年轻的生命力，才够浪漫，“武侠世界里，固然有成熟的人物，也必须要有刚出道的。年轻人对武侠世界有浪漫的眼光，对江湖有某种期待，这种期待是最美的。”他表示，东方(微博)不败、黄飞鸿、周淮安、凌雁秋等，每个他喜欢的武侠人物身上都有他自己的影子，但很难说哪个就是自己，“不敢讲我和谁最像，但我喜欢的人肯定就是这样的。”徐克还称，哪怕是飘缈的武侠世界，都寄托着现实意义，“《龙门飞甲》的现实意义，是现在很多人注重物质追求，但我觉得很多事情精神上的满足比物质收获更重要，你看，这些江湖人拼斗了一个甲子，到头来还不是漫漫黄沙。”
　　身份玩双重 女性更强势
　　“行走江湖，必须让人捉摸不透”
　　《新龙门客栈》金镶玉放弃客栈，而在《龙门飞甲》中，弃客栈者成了周迅饰演的凌雁秋，白衣横笛行天下，激流铁索一壶酒，痴心求与赵怀安再见面。此外，客栈新当家变成了顾少棠(李宇春饰演)，新增桂纶镁饰演的西夏遗族布鲁嘟、范晓萱饰演的逃跑宫女素慧容等。“龙门”旧客栈，女性角色只有形成鲜明对比的邱莫言、金镶玉；新武侠世界里，女性角色成倍突增，剪不断理还乱的武侠儿女情，也显得更为错综复杂。人物方面，相比《新龙门客栈》中简单又戏剧冲突强烈的人物三角恋、单纯的敌我对立，在《龙门飞甲》里，徐克赋予了武侠世界更为复杂的人物关系。仔细留意，不难看出，第一，女性角色都比较强势，男性角色显得柔和。周迅利落，李宇春凶狠，桂纶镁直接，范晓萱阴毒，倒是李连杰、陈坤有些见异思迁、左右为难。第二，角色不再单纯，几乎因利而聚的每个人物都藏有“双重身份”，陈坤、范晓萱的双重身份对剧情起着最为关键的作用。
　　相比20年前，徐克对男女身份、情感的理解自然大不一样。他详细解读了《龙门飞甲》中的各种关系，称武侠的浪漫在于“一个侠客对另一个人的强烈态度”。男女情感方面，徐克表示以他现在的理解，男人理解女人的心态有缺陷的地方，比如，片中有场戏，李连杰为了让周迅离开龙门是非地，接受范晓萱的建议做了一场戏，周迅明知是假，假装吃醋离开，“李连杰不想把最关心的人引到一个没有回头路的路上，要斩断关系。最后他又去追回周迅，是觉得还欠周迅。两个人都是为了对方好，是否有感情，就由观众去理解。最重要的一点，是李连杰肯承认她改变了自己。而我的处理，是想把江湖儿女的那种刚强，表现得不一样。”至于双重身份的设置，徐克很有感触：“行走江湖，必须让人捉摸不透，双重身份是惯常的事情，这是江湖人士流行的障眼法。比如，桂纶镁和西厂二当头打的时候，是想摸底，二档头明白这点，一直没有拔剑，拔剑带出来就会露出破绽。”
　　电影为圆梦 道具现情怀
　　“剑拍得好，武侠电影就拍得好”
　　徐克的武侠世界，总是有船、有剑、有奇特武打，道具中见徐克的情怀。明明大漠黄沙的荒凉战场，《龙门飞甲》开场就来了个码头艨艟巨舰的镜头，还安排有一场李连杰与陈坤在船上打斗的戏份。据介绍，光船的场景就耗费了数百万搭建，且需从海、陆、空多角度拍摄，让整体美术、武指、特效团队面临艰巨考验。而这些船仿佛是从徐克的《东方不败》等经典老片中驶来，给观众别样情怀。徐克的解释是：“明朝的船很特别，讲明朝的事不拍船，就没有特点了。”就是为了这么一种情结，《龙门飞甲》不惜迎接大挑战，“电影本来就是圆梦的，怕挑战就不用拍电影了。”
　　徐克在武侠电影中总有很多关于兵器的奇思妙想，比如连环勾链飞镖、锏等，但徐克告诉记者，他独爱剑，“剑是兵器之王，能够把剑拍得好的话就能够把武侠电影拍好。”接着，徐克侃侃而谈关于剑器、使剑、背剑等讲究，“《龙门飞甲》里主力的兵器是剑。一个人拿一把剑，他怎么用这把剑，应用时他的特性在哪里，是做了一些考量的。李连杰是武侠电影的很高符号，对抗的设计要小心处理；陈坤的剑很特别，从常规设计难度会大，要给陈坤的剑加上意料不到的可能性；周迅等不常拍武侠，究竟应该是扛剑、背剑、插剑还是握剑，这些都是学问。”
　　而武侠动作无疑更是徐克格外在意的地方。徐克早期师承胡金铨的务虚打法，到了《七剑》，开始尝试实打实的招法，《龙门飞甲》则实现了“虚实”结合的打法。而在徐克之外，张艺谋在《英雄》中尝试的“意念打法”也有所创新。对此，徐克表示，这次在《龙门飞甲》，设计武侠动作，要可以表现3D空间感，武功应该用空间特点去表现线条，“《龙门飞甲》里也有意念的打法，只是在意念中配合了真实性的物质重量，太意念的手法会失去3D功能。”
　　“3D电影本该发生在‘狄仁杰’”
　　武侠片是中国电影独有的类型。与以往任何武侠片不同，徐克新片《龙门飞甲》启用3D技术打造全新武侠世界，走出了中国武侠电影的新一步。从1979年《蝶变》第一个将科幻元素融入武侠片、2001年《蜀山传》开结合全电影特效之先河等至今，徐克从未放弃技术创新，一直勇于尝试，尽管有成功、有失败，但徐克不失为一名值得尊重的导演。从目前试片效果来看，《龙门飞甲》的3D视觉效果几乎得到了一致认同，堪称中国3D电影新纪录。
　　记者(以下简称记)：为什么想尝试3D？
　　徐克(以下简称徐)：我小时候对3D电影很兴奋，觉得很神奇，能把一个平面的东西变成立体，这个事让我很刺激、很兴奋。其实电影从无声到有声，从黑白到有颜色，从立体声到八声道音响效果，这些都是因为我们追求在戏院里面得到更真实的效果，一直到最近两年我觉得3D技术的发展不断地进步，在这种情形之下，我觉得尝试把3D变成我们讲故事的工具，很值得。
　　记：那为什么选择《龙门飞甲》呢？
　　徐：如果从3D电影来讲，可以发生在我计划里面的某一部电影里。本来应该发生在《狄仁杰之通天帝国》的，但当时技术没到这个程度，所以没有开动，计划就停在之后的《龙门飞甲》。《龙门飞甲》也有几个好处。比如，为什么器材可以运作呢？因为在所谓的一个固定的客栈环境，在沙漠景观上3D电影的器材会呈现很有趣的效果。
　　对于动作片来说，3D电影能把我们一直想在2D电影中表现的一些深度的东西，很有效果地在银幕上展现，给我们一个更靠近真实的世界，所以在动作的部分，我们用2D时我们需要一些剪接上的帮助，但当3D给我们真实效果时，我们就不需要太多剪接的帮助。
　　记：3D对中国武侠片会起到多大作用？
　　徐：中国的武侠文化很多年了，但我们的电影只有100年，这100年中武侠电影的类型、发展和内容方面的东西很有限，我觉得能做的东西其实还很多。我们还可以打开这个领域的更多空间，去发掘我们以前也许怀疑、也许想做的题材和内容。比如你看《叶问》，发现原来咏春是这样子，咏春的表现方式也有很多种，何况我们不只咏春这一种东西，还有很多武侠风格的东西。
　　“对演员来说，我比机器更可怕”
　　记：3D会对演员表演提出不同要求，会担心他们跟不上吗？
　　徐：这倒不会。我觉得，对演员来说，相比3D摄像机，我比机器更可怕。
　　记：很多尝试过3D的人都说很费钱，你有什么“省钱绝招”吗？
　　徐：确实比较费钱，但其实也没那么吓人，有很多可以用有限经费达到好莱坞制作效果的办法。其实，中国电影工业不必有“没钱”这个自卑感，这次我们把特技放在实景上，看起来很可怕的设计，但是坚持做下去了，给出的信息就是：中国电影能做到很大的可能性。相比好莱坞3D电影，原理和器材应该差不多，基本上我们跟好莱坞所作的技术是没有分别的。最开始是《阿凡达》3D的指导来训练我们，他也告诉我们关于《阿凡达》拍摄3D的过程，也是一个很有意思的课程。
　　记：那接下来会用3D翻拍自己的其他经典电影吗，比如《东方不败》、《黄飞鸿》之类？
　　徐：再拍什么，都得看题材，现在还说不准。但我相信，3D会成为电影拍摄的趋势。至于翻拍，有的电影很经典，我何必要去重复它这种做不到的成就呢？“黄飞鸿”这个题材我一直都很喜欢，但要看是否有适合的演员，让我觉得可以把他再放到大银幕上。《东方不败》是由林青霞(微博)启发出来的，除非有什么事再给我新启发，让我再想重拍一次《东方不败》。